北京文化艺术基金2024年度资助项目《特殊音乐舞台表演人才培养》系列报道│《唢呐历史衍变、流派形成及发展方向》
7月18日,中国戏曲学院教授、民族器乐教研室主任、音乐系学术委员会委员;兼任首都师范大学音乐学院、内蒙古大学艺术学院客席教授;中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会副秘书长;教育部研究生教育质量监测专家单振岳,以《唢呐历史衍变、流派形成及发展方向》为主题,通过唢呐历史发展脉络、独特音乐文化的讲解、聆听音视频和学生精彩片段的现场演奏,例如《豫西二八版》《川江情》《全家福》《火之舞》《二人转牌子曲》《秦决》《包龙图传奇》《土耳其进行曲》《四小天鹅》等,让学生依次感受到了不同作品地域性的音乐文化风格:北方流派的粗犷豪放、明亮高亢;南方流派的细腻婉转,与戏曲、文人音乐交融,音色柔和,注重气息控制;少数民族流派的多元文化融合等。为学员们深入地了解唢呐发展史和多元风格特点奠定了良好的基础。


单振岳教授授课
授课中,单振岳教授主要从四个部分内容进行了全面详细的阐述:唢呐历史衍变;唢呐流派形成;唢呐未来发展方向;总结。其中,对于唢呐的起源与传入,唢呐发展历程之传统唢呐的发展,加键唢呐改良及风格演奏特点(中音加键唢呐、次中音加键唢呐),流派形成的核心动因,各地域风格特点(东北、河南、四川和现代派等)。并根据唢呐的目前发展状态和困难,例如,外部冲击;传承困难等,提出了未来发展方向,坚持传统;创新融合;创新融合;人才培养;与现代生活结合;科技赋能等。学员们认真聆听讲座之后,纷纷表示收获满满,受益匪浅。

合影
本次讲座与演奏作品的内容,均源自专家教授多年的实操技能与实践经验,深入浅出、生动形象。这对于学员们在艺术创作实践、舞台表演技能、艺术文化修养及舞台表演心理等方面的综合提升,具有显著的指导意义,并获得了师生们的热烈反响。讲座结束后,学员们满怀敬意与感激之情,纷纷簇拥到台前,与单振岳教授合影留念。合影定格的瞬间,成为了师生共同记忆中一抹亮丽的色彩,也将激励着学员们在未来的艺术道路上不断前行,追求卓越。相信在未来的学习培训和舞台实践中,学员们将积极运用所学理论知识和实际技能,进一步编创出更多优秀作品,为打造首都特殊艺术发展的特色文化品牌而不懈努力。
作者:武斌